Evenimentul este organizat de Centrul Cultural German din Cluj-Napoca, după un concept semnat de Andrei Budescu și Cristina Pop-Tiron, și se desfășoară în parteneriat cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Universitatea de Artă și Design, Programul de masterat Digital Interactive Arts din cadrul Facultății de Teatru și Film și Goethe-Institut.

Expoziția propune o reflecție profundă asupra modului în care digitalul și analogul nu mai pot fi privite ca realități distincte, ci ca dimensiuni suprapuse ale aceleiași experiențe cotidiene. Într-un prezent dominat de ecrane, date și algoritmi, arta devine un mediu de traducere între corp, spațiu, tehnologie și emoție, oferind publicului experiențe vizuale, sonore și interactive care implică direct simțurile și prezența fizică.

Vernisajul expoziției va avea loc vineri, 30 ianuarie 2026, de la ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, și va fi urmat de un performance audio-vizual live susținut de artiștii germani Lukas Braun și Andrei Rusz, eveniment care marchează deschiderea oficială a proiectului.

Expoziția reunește lucrările artiștilor Agata Olteanu, Andrei Budescu, Daria Langa, Iulian Sanda, Hanna Czéli, Mircea Bozac, Andra Purdea, Carl Ahner & Paul Werner, Cristina Pop-Tiron & Andreea-Cristina Mircea, Laura Seucan și Marie Lienhard, oferind o panoramă relevantă a practicilor artistice contemporane aflate la intersecția dintre artă digitală, cercetare și experiment.

Lucrările prezentate propun experiențe interactive și imersive, în care publicul devine parte activă a actului artistic.

Instalațiile răspund la mișcare, atingere, prezență sau date biometrice și transformă informația digitală în sunet, imagine sau reacție fizică, invitând la reflecție asupra unor teme precum identitatea, memoria, intimitatea, empatia și vulnerabilitatea în era tehnologică.

Printre instalațiile de referință se numără „Janus – A dual planet”, o lucrare interactivă ce explorează ideea de coexistență și contradicție printr-o structură sferică tactilă și un sistem audio spațial, precum și „Heart.beating AI”, un proiect care aduce în dialog tehnologia și emoția umană, folosind ritmul inimii ca simbol al umanității într-o realitate postumană. De asemenea, instalația „YOU ARE HERE [Proxy]” a artistei Marie Lienhard problematizează iluzia empatiei digitale, transformând reflecția fizică într-o simulare algoritmică. Aceste lucrări au fost prezentate anterior la Ars Electronica 2025, unul dintre cele mai importante festivaluri de artă digitală din lume.

Expoziția include și proiecte care traduc elemente vizuale în experiențe sonore, precum „DER SONIFIKATOR”, un dispozitiv experimental care generează sunete pornind de la culoare, formă și prezență. Instalația va putea fi experimentată duminică, 1 februarie, în cadrul unei sesiuni speciale de discuții cu artistul Carl Ahner.

Pe lângă componenta expozițională, proiectul cuprinde și două performance-uri audio-video live, axate pe explorarea sunetului ca material artistic și pe relația dintre rezonanță, spațiu și timp, construite pe improvizație și ascultare atentă.

Prin dialogul constant dintre tehnologie și materialitate, dintre date și simțuri, „Digital vs. Analog – The Art of Being” se conturează ca o platformă de întâlnire între artiști, cercetători și public, consolidând poziția Clujului ca spațiu activ de experiment și reflecție în domeniul artei contemporane și digitale.